中国古典小说，从先秦文言“残丛小语”到明清白话章回长篇，数千年间得到长足的发展。举凡文学史上的上古神话、魏晋清谈、寓言笑林、志怪传奇、话本演义……说部文学异彩纷呈，各领风骚、并以其他文学器类无可比拟的通俗性和可读性，得到大众的普遍认知和广泛传播，从而大大丰富了古典文化宝库，成为大众历史文化知识的通俗载体，因而各类古典小说能够常出常新。 在读图成为审美时尚的今天，为了适应广大读者的审美鉴赏情趣，充分发掘利用这一丰富的传统文化资源优势，使古老的中国古典小说绣像插图艺术焕发异彩，为开拓出版锦上添花，我们特意推出《明清绘图古典小说书系》，选取明清精刊版刻或石印绘图绣像小说，整理出版，企盼它能为今天的文化古籍出版带来勃勃生机。

节目主题:河南坠子专辑 主播介绍:戏曲，地方戏都是一种自我感觉陶醉文化产物。 主播寄语:生活与品质。 更新频率:天更

历史是延伸的，是文化的传承，积累和扩展，也是人类文明的轨迹。

又是一年风霜雪雨，又是一年风雨兼程;我们要忘记烦恼，忘掉疲倦，丢弃所有的压力，让我们好好享受欢笑，让微笑始终环绕，让快乐成为主调!�

越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）—— 中国第二大剧种 ，有第二国剧之称 ，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种” ，在国外被称为“中国歌剧” 。亦为 中国五大戏曲剧种 （依次为 京剧 、越剧、 黄梅戏 、 评剧 、 豫剧 ）之一 。发源于 浙江 嵊州 ，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、 绍剧 等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。 越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。

古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是 中国传统拨弦乐器 ，有三千年以上历史， 诸城 是中国古琴发源地之一 。其为礼器和乐律法器，属于八音中的丝，于2003年11月7日被联合国教科文组织列入第二批“人类口述与非物质遗产代表作”名录，和中国的书画、诗歌以及文学一起成为中国传统文化的承载者 ， 被誉为“琴棋书画”四艺之首

世界历史是历史学的一门重要分支学科，内容为对人类历史自原始、孤立、分散的人群发展为全世界成一密切联系整体的过程进行系统探讨和阐述。 世界历史学科的主要任务是以世界全局的观点，综合考察各地区、各国、各民族的历史，运用相关学科如 文化人类学 、考古学的成果，研究和阐明人类历史的演变，揭示演变的规律和趋向。

中国学者虽然存有 异议 ，但一直无法证明这一观点的错误。贾湖文化的最新研究结果和关于文明标准的 定义 ，可以证明中华文明起源于9000年前。

魏晋南北朝是 中国历史 上政权更迭最频繁的时期，主要分为魏朝（曹魏）、西晋、东晋和南北朝时期，由于长期的封建割据和连绵不断的战争，使这一时期 中国文化 的发展受到特别的影响。其突出表现则是 玄学 的兴起、 佛教 的输入、 道教 的勃兴及 波斯 、希腊文化的羼入。在从魏至隋的三百六十余年间，以及在三十余个大小 王朝 交替兴灭过程中，上述诸多新的文化因素互相影响，交相渗透的结果，使这一时期儒学的发展及孔子的形象和历史地位等问题也趋于复杂化。

媒体自传，脱口秀文案用于普通话学习的一个段子。你说你也成，配音不是梦，加油！！！

二人转，又称小秧歌、双玩艺，是一种独具特色的民间艺术形式，流行于 东三省 、内蒙古东部、河北东北部地区。 它属于中国走唱类曲艺曲种，融合了 东北秧歌 、莲花落、戏曲等曲艺形式。表演形式为一男一女，服饰鲜艳，手拿扇子、手绢，边走边唱边舞。

这个曾经震动中国、令人谈之色变的名字，是数量多达数十起的一系列恶性案件的总称。这些案件的共同点在于它们的主谋都是一个人。

西汉 （ 公元前202年—公元8年12月 ） 是 中国历史 上继 秦朝 之后的 大一统王朝 ，共历十二帝 [2] ，享国二百一十年，又称为前汉。

唢呐，中国传统双簧木管乐器。早在公元3世纪，唢呐随丝绸之路的开辟，从东欧、西亚一带传入我国，是世界双簧管乐器家族中的一员，经过几千年的发展，使唢呐拥有其独特的气质与音色，已是我国具有代表性的民族管乐器。唢呐的音色雄壮，管身多由花梨木、檀木制成，呈圆锥形，顶端装有芦苇制成的双簧片通过铜质或银质的芯子与木管身连接，下端套着一个铜制的碗，加键唢呐还有半音键和高音键，拓展了音域增加了乐器表现力。在台湾民间称为鼓吹；在南方是“八音”乐器中的一种，在河南，山东称作喇叭，传统唢呐有百鸟朝凤、豫西二八板等经典曲目。唢呐是纯律乐器。[14] 高音唢呐发音穿透力、感染力强，过去多在民间的鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断改良，已发展为传统唢呐与加键唢呐，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，中、低、倍低音唢呐音色浑厚，多用于民族管弦乐团以及交响乐团合奏。

陕北说书主要流行于陕西省北部的延安和榆林等地，最初是由穷苦盲人运用陕北的民歌小调演唱一些传说故事，后来吸收眉户、秦腔及道情和信天游的曲调，逐步形成为说唱表演长篇故事的说书形式。 陕北说书的传统表演形式是艺人采用陕北方音，手持三弦或琵琶自弹自唱、说唱相间地叙述故事陕北说书的曲调激扬粗犷，优美动听，富于变化，素有“九腔十八调”之称。陕北说书经典剧目有《刘巧儿团圆》《王贵与李香香》《李双双》等。

你的心有多大？芝麻一样小还是大海一样宽？海洋般宽广的胸怀助你走向成功，芝麻般细小的心让你寸步难行！

春秋战国（公元前770年－公元前221年），是 百家争鸣 、人才辈出、学术风气活跃的时代。 是 中国历史 上的一段大分裂时期， 东周 在战国后期（公元前256年）被 秦国 所灭，所以春秋战国时期在时间上并不全然包含在东周王朝里面。

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想要说好普通话，就要注意字音的准确。所以我们在练习的过程中， 一定不能忽视练习的步骤，否则就会本末倒置，做无用功。

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豫剧（Yu Opera）是 中国五大戏曲剧种 之一，发源于河南开封。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。 豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受欢迎， [1] 被西方人称赞为“东方咏叹调”。

弹词是清代民间很流行的兼有说唱的曲艺形式。弹词主要流行于南方，用琵琶、三弦伴奏，其传承、转变的情况缺乏清楚的记载。大致而言，在说唱艺术方面，唐有变文，宋有 陶真 ，元明有词话，弹词便是从这一系列中脱化而成。而且弹词大约到了乾隆中期以后，主要流行于江浙一带，地域文化的特征也愈来愈明显。

报纸是近代出现的新兴载体，是近代社会表达政治意向、传播思想文化和社会信息的重要工具，其内容包罗万象，反映了近代中国政治、经济、军事、科学、文化、生活等各个方面。随着时间的推移，其文献价值和史料价值日益突显，被喻为中国近现代史研究的史料宝库，尤其是在近代社会、文化史研究中，报刊史料的重要性几乎无可代替。然而因年代久远，近代报纸缺漏严重，又散藏于各馆，求全较难，虽然几种全国性大报有影印版或数字产品问世，但各地方性报纸较少整理，大大限制了这一宝库利用的效率。 “中国历史文献总库·近代报纸数据库”由国家图书馆出版社开发，以国家图书馆的馆藏为主，其他图书馆所藏的报纸为辅，优先选取具有全国影响或在某一地域影响较大的报纸，进行数据加工，提供全文检索、篇目定位、热区显示、特色导航等功能，方便使用者进行查阅。本数据2020年已完成一至五辑建设，上线报纸400余种，总计150万版。这些权威报纸基本覆盖了全国各地区，全面反映了民国时期各地的风土人情、社会万象。

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人们向往长寿，但长寿必须健康。作为个体，我们可以择地而居、择食而饮、择动而康、择四季而行化不利因素为有利因素，使人体自身达到平衡，并与外部环境达到和谐，这里可以 提升您的健康素养，每天给您最实用的健康知识。

周朝（前1056年—前256年）是 中国历史 上继 商朝 之后的第三个 王朝 。周王朝共传国君32代37王，享国共计791年。

世界上到处都是有才华的“穷人”，他们才高八斗、学富五车，甚至有着上天入地的本领，但为何最后却落了个穷困潦倒、一事无成的下场呢？

关于罗成之死，按照评书的说法，是在与苏烈交战时因为被李元吉陷害中了埋伏被乱箭射死。在隋唐英雄传里是被 李建成 和李元吉害死的，最后中了刘黑闼的陷阱， 万箭穿心 ，力尽而亡。李世民也有一部分责任。《兴唐传》里的死法最帅，被李元吉陷害而死，貌似还是临死前弃用战马，甘愿受箭而死。

秦朝（前221—前207）是由 战国时期 的 秦国 发展起来的 中国历史 上第一个 大一统王朝 ，秦人的祖先大费是黄帝之孙颛顼的后裔，舜赐其嬴姓。秦穆公时，任贤使能，虚心纳谏，灭国十二，开地千里，国力日盛。

西汉 东汉（25年—220年）是 中国历史 上继西汉之后又一个大一统的中原王朝，传八世共十四帝，享国一百九十五年，与西汉统称 汉朝 。

唐朝（618年—907年），是继 隋朝 之后的大一统中原王朝，共历二十一帝，享国二百八十九年。

这不是一本简单的心理学书籍，它所讲述的是如何聪明的生活，如何轻松的生活，它教会你的心理学知识犹如一把梳子，用它你可以梳理你的思维，梳理你的生活，梳理你的人生，从而做好自我心理的调节，更好的享受人生，更好的享受生活。

厚黑术被封建政治家奉为圭臬，是其争权夺利的锦囊妙计。封建政治家未必懂政治学，但不能不通厚黑学。

莲花落，又称为莲花闹、莲花乐、落子、莲花板等，流传已有九百多年历史，是一种说唱兼有的汉族曲艺艺术。 [1] “竹龙又替水龙船，斗巧争奇色色鲜，笑煞城东王老爷，听人齐唱落离莲。”傅正生翻开清代同治版《 新淦县志 》，朗读这首诗后告诉记者，诗里的“落离莲”即“莲花落”。县志还记载了新干“莲花落”可上溯至 宋朝 ，形于明盛 于清 。傅正生说，其实“莲花落”自古就在全国流传，北方的“二人传”就是从“莲花落”演变过来的。

他一生虽只有一妻，却演绎了七段婚外情。胡适到底是个什么样的人？本书将独家揭秘！颠覆一个胡适，重塑一个胡适。

所谓“经”，就是永恒的、绝对的道理，不可改易的伟大的教导 。 到了今天，我们理解经典，可以换一句比较容易理解的话，那就是 能够作为“经”的典籍 。 中国古人留下来的都是典籍，但是其中只有能作为“经”的典籍才叫经典。

宋代，文曲星奉玉帝之命到合肥县包家村包怀家投胎。包怀已有包山、包海二子，见妻周化年已五旬，怀孕在身，心存忧虑，不觉靠桌而眠。包怀梦中，忽见一青脸红发者扑身。惊醒时，周氏已生下一子，面青脸黑。包怀疑是妖怪投胎，决意除掉，命包海将婴儿弃之荒山。此事被大儿媳王氏得知，立即让其夫将三弟抱回家中抚养。十年后，时逢周氏六旬大寿，王氏对婆婆讲明收养三弟之事，并让包公拜认生身父母。

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它采用大规模集成电路，大多配置声音记忆存储器（波表）。用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出。常用的电子琴有编曲键盘（带自动伴奏）和合成器（无自动伴奏）两大类，广义上的电子琴包括电钢琴（数码钢琴，区别于电声钢琴），多使用五线谱，多为高低音双行记谱。有时也用中音谱和简谱、吉他谱。一般用于摇滚乐。

每一个优秀的人，都有一段沉默的时光 。 有一种音乐，叫做「治愈系」，治愈我们所有的负面情绪。治愈的力量可以给予身心以持续，恒久，连续的舒畅感。也许温暖如春，也许热烈如夏，也许悲伤如秋，也许清透如冬。怎样的心情，怎样的音乐。常常不经意间，或磕磕碰碰，或雨过天晴。于是有了心情。每一份好的不好的心情，都需要一首懂你的音乐，所以在音乐里感受清风，所以在音乐里倘翔流浪。

男人，是人，也是雄性动物，擅长用下半身思考。而对女人来说，爱情诚可贵，金钱价更高。现实生活并非单靠浪漫就能解决一切。

60篇朗读作品供普通话水平测试第三项“ 朗读短文 ”测试使用。60篇作品全部从国家《普通话水平测试实施纲要》中的“普通话水平测试用朗读作品”照录，作品顺序也保持一致。

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眼界要阔，遍历名山大川。度量要宏，熟读五经诸史。 步步占先者，必有人以挤之。步步争胜者，必有人以挫之。

此专辑为河南戏曲精选专辑，包含了河南豫剧，曲剧，越调，河南坠子，戏曲小品，戏曲小调等，多个曲调。

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介绍： 久处城市的喧嚣，面对工作、学习的压力，常常会感到身心疲惫，此时沏上一杯茶，静静的聆听，众多的散文家的最美的经典散文，与众多散文家做心与心的交流。散文是表现人生和传达思想感情的，看起来只是不经意地写一己的经历和感受，所表现的多是零星杂碎的人生片断，但却有着巨大的艺术魅力和感染力。在这里，虽不能领略小说中那些曲折生动、荡气回肠的人生故事，却能在不经意间发现闪烁着哲思光芒的隽语箴言。对于“美”的标准，仁者见仁，智者见智。不能选出人人满意的。所选文章也只是沧海一粟，希望能为您的生活带来精神的启迪、美的享受。这里是您最理想的心灵驿站。 专辑详情： 简介 久处城市的喧嚣，面对工作、学习的压力，常常会感到身心疲惫，此时沏上一杯茶，静静的聆听，众多的散文家的最美的经典散文，与众多散文家做心与心的交流。散文是表现人生和传达思想感情的，看起来只是不经意地写一己的经历和感受，所表现的多是零星杂碎的人生片断，但却有着巨大的艺术魅力和感染力。在这里，虽不能领略小说中那些曲折生动、荡气回肠的人生故事，却能在不经意间发现闪烁着哲思光芒的隽语箴言。对于“美”的标准，仁者见仁，智者见智。不能选出人人满意的。所选文章也只是沧海一粟，希望能为您的生活带来精神的启迪、美的享受。这里是您最理想的心灵驿站。 沏一杯茶，静静的聆听经典散文，与众多散文家做心与心的交流。 久处城市的喧嚣，面对工作、学习的压力，常常会感到身心疲惫，此时沏上一杯茶，静静的聆听，众多的散文家的最美的经典散文，与众多散文家做心与心的交流。散文是表现人生和传达思想感情的，看起来只是不经意地写一己的经历和感受，所表现的多是零星杂碎的人生片断，但却有着巨大的艺术魅力和感染力。在这里，虽不能领略小说中那些曲折生动、荡气回肠的人生故事，却能在不经意间发现闪烁着哲思光芒的隽语箴言。对于“美”的标准，仁者见仁，智者见智。不能选出人人满意的。所选文章也只是沧海一粟，希望能为您的生活带来精神的启迪、美的享受。这里是您最理想的心灵驿站。

庐剧，旧称“倒七戏”，流行于以合肥为中心的江淮一带和大别山区，包括六安、淮南、巢湖、滁州、芜湖等地。庐剧曲调清新朴实，优美动听，很受当地群众喜爱。清末以来，主要流行于安徽境内的淮河以南，长江以北的江淮地区。庐剧发源于大别山区的霍山，它在大别山一带的山歌、淮河一带的 花鼓灯 歌舞的基础上吸收了 锣鼓书 （门歌）、端公戏、 嗨子戏 的唱腔发展而成。

蒲剧又称“蒲州梆子”，当地人通称“乱弹戏”，是我国最古老的汉族民间戏曲艺术之一。因兴于山西晋南古蒲州一带而得名。蒲剧在清代乾隆时期外省称“乱弹”、“晋腔”、“山陕 梆子腔 ”等；嘉庆、道光以后，又称“山西梆子”；陕西称东路戏，山西省北、中部称“南路戏”；晋南当地则习惯称“大戏”或“乱弹”。蒲剧约形成于明代嘉靖年间。 山西省 汉族戏曲 剧种之一,它是“ 山西四大梆子 ”中最古老的一种。流行于山西南部各县和陕西、甘肃、青海、宁夏、 内蒙古自治区 的部分地区。蒲州地处黄河中游，其大庆关渡口毗连山西、陕西，最古代南方丝瓷通往西北的交通要道，商业兴隆，经济文化繁荣，为戏曲的发展、交流创造了有利条件。金元时期，这里金院本、 元杂剧 的演出极为盛行；明清以来，又是梆子、乱弹活动的重要基地，故素有“戏曲之乡”之称。

曲剧是河南省的主要地方剧种之一，旧时也称"高台曲"或"曲子戏"。 曲剧流行于河南全省及周围邻近地区，是在当地流行的曲艺鼓子曲（洛阳曲子、南阳曲子）和踩高跷的表演形式的基础上发展而成的。 曲剧音乐最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的杂牌小调与河南的民间歌舞踩高跷相结合，于1926年经由临汝县农民组成的同乐社搬上戏剧舞台，从而正式发展为戏曲剧种。其中的"高跷曲"由去掉高跷拐子的演员登上戏剧舞台，是曲剧由民间歌舞演变为"高台曲"这种正式的戏曲形式的一个质的飞跃。

西调，还叫“永年西调”，是传统地方戏曲剧种之一，原系流入河北的山西 上党梆子 。旧称 泽州府 （今山西晋城）调，在永年还称“三搭板”（因该剧种多演出袍带戏，舞台多设一搭板而得名）。

河北梆子是河北省的传统戏剧。 河北梆子是中国汉族地方戏曲之一，是河北省的主要地方剧种，是梆子声腔的一个重要支脉，是“山陕梆子”传入河北之后经河北人民培育而形成的。河北梆子曾出现过三个流派，包括直隶老派、山陕派和直隶新派，这三个派别标志着河北梆子历史的不同发展阶段。河北梆子主要流传于北京、天津、河北广大乡镇一带，同时山东、河南、黑龙江、吉林、辽宁以及内蒙古等地也有流传。

琴书 [1] 是一种汉族民间艺术。曲艺中的琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。琴书的表现形式不一，有一人立唱，两人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴之外，也兼用三弦、二胡、筝、 坠胡 等。

赣剧，江西省地方传统戏剧剧种，国家级非物质文化遗产之一。 赣剧起源于赣东北，流行于江西省境内。其声腔基础为明代四大声腔之一的弋阳腔，融合了清代中期传入江西境内的昆腔与乱弹而形成，是古代四大声腔之一。1951年定名为赣剧。赣剧的表演风格古朴厚实，亲切逼真，歌舞结合，声腔体系十分丰富。

绍剧是浙江省的传统戏剧。 绍剧一直是绍兴赛社时主要的演出内容，乱弹班在庙宇草台、广场村野登台，锣鼓喧阗中面对万千观众引吭高歌，以慷慨激昂的唱做表现惩奸除恶、报仇雪耻等类的题材，繁音激楚，声震四方，起到了刺贪刺虐、警世醒民的作用。 绍剧遗产在2008年入选国家非物质文化遗产目录。

婺剧是浙江省的传统戏剧。 婺剧又称金华戏，为浙江省的戏曲剧种之一。流行于金华及周边地区，婺剧得名于金华的古称婺州，代表性剧目有《孙膑与庞涓》、《黄金印》、《三请梨花》、《西施泪》等。著名演员有徐汝英、周越先、郑兰香、徐凤仙等。婺剧的表演夸张、生动、形象、强烈，讲究武戏文做，文戏武做。

京剧是 中国五大戏曲剧种 之一，被誉为中国国粹。它位列中国戏曲三鼎甲“榜首”，是中国和世界的非物质文化遗产。 京剧是一种融合了唱、念、做、打的表演艺术 [1] 。 京剧场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收地方民间曲调，是通过不断的交流、融合的结晶。

晋剧是山西省的传统戏剧，山西省四大梆子剧种之一。因产生于山西中部，故又称中路梆子，外省称之为山西梆子， [1] 主要流布于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。 清代初年， 蒲州梆子 流入晋中，与祁太秧歌、晋中民间曲调相结合，经晋商和当地文人的参与而形成晋剧。其后几经变化，在晋中、晋北以至内蒙古、河北、陕北的部分地区发展传播开来。清末民初的近百年间是晋剧的发展时期，当时班社众多，人才辈出，尤其是以丁果仙为代表的第一代女演员出现之后，晋剧艺术提升到了一个新的阶段。

一首诗词、一个故事、一首歌曲、一段佳话。在唐诗宋词中感受古典诗词之美，在诗经乐府中体味旷达的人生。

　华盛顿用双手遮住了马的双眼，对那个偷马人说：“要是这马真是你的，你一定知道马的哪只眼睛是瞎的？”

锡剧，流行于沪宁沿线以及杭、嘉、湖地区和皖南城乡的地方传统戏剧， 国家级非物质文化遗产 之一。 锡剧旧称滩簧，起源于清乾隆、嘉庆年间无锡、常州一带的叙事山歌“东乡调”。太平天国前后，“东乡调”与道情、唱春、宣卷相融合，逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。锡剧以唱为主，曲调优雅抒情，生活气息浓厚，别具江南水乡风韵，为江南地方文化的研究提供了丰富的资源。 [1] 锡剧的特点在于它生长植根在农村，和农民有着密切的关系，具有朴实的感情、生动的语言、浓厚的乡土色彩，既是地方戏曲之花，也是通俗化的农民戏曲、农民文艺。

安徽民间小调是在安徽北部，河南大部，江苏北部，山东西南部等地区的基层流传了很久的民间小调。这些民间小调一般两张碟，80分钟左右，内容以农村琐事为基础，将戏曲、歌曲、器乐、舞蹈等多种艺术形式综合在一起，很受广大农民朋友的欢迎。

京韵大鼓，中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、 河间 一带流行的 木板大鼓 发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后， 刘宝全 改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类 曲艺音乐 。 京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。

芗剧原名 歌仔戏 ，是流行于福建漳州 芗江 一带的 汉族戏曲 剧种。芗剧起源于漳州。明末清初，郑成功率部收复台湾，把流传于漳州的“歌仔”（ 锦歌 ）、“车鼓弄”等民间艺术带到台湾，并与当地民歌小调结合。在农村、渔区广泛流行，出现坐唱形式的“歌仔馆”。清末，由于迎神赛会的需要，清唱的“歌仔馆”走上广场，出现化妆游行的表演形式，时称“歌仔阵”。

扬剧是 江苏省扬州市 的传统戏剧。 扬剧是发源于江苏省扬州市，成长于上海的汉族戏曲剧种之一。它以古老的”花鼓戏“和”香火戏“为基础，又吸收了扬州清曲、民歌小调发展起来。扬剧的唱腔曲调有100多种，常用的有20多种，其中原属花鼓戏的，多数以剧名为调名。原名“维扬文戏”，30年代中期称为"维扬戏"，新中国成立后，改称“扬剧”，主要流行于苏中、苏北、苏南、上海和安徽部分地区。扬剧的脚色行当虽有生、旦、净、丑的区别，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来，但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息，丑脚尤为突出。

淮海戏是江苏省主要的地方戏曲剧种之一，流行于连云港市、淮安市、宿迁市及徐州市、盐城市部分县区，至2019年已有两百多年的历史。沭阳是淮海戏的发源地。 [1] 淮海戏唱腔音乐丰富多彩，有男腔和女腔的区别。淮海戏唱腔的特点是乐句结尾突然翻高八度耍腔，具有拉人魂魄的艺术魅力，故有“拉魂腔”之称。淮海戏的一些表演身段明显脱胎于苏北农村生活，带有浓郁的乡土气息。

楚剧，湖北省地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。 楚剧，旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏，是湖南流行的哦呵腔与湖北省武汉市黄陂区、孝感市一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等融合，形成一个独立的汉族地方声腔剧种之一，1926年改称楚剧，距今已有一百五十余年的历史。楚剧主要流行于武汉、孝感、鄂州，黄冈、荆州、咸宁、荆门，宜昌、黄石，随州十地市五十余区县，是湖南、湖北地区具有广泛影响的地方剧种。

道德真经即《道德经》，又称《老子》、《老子五千文》。共81章，5000余言，分上下篇。老子著。 老子姓李名耳，字聃，一字伯阳，或曰谥伯阳，春秋时期人，生卒年不详，籍贯也多有争议。老子为道家学派创始人和主要代表人物，与 庄子 并称“ 老庄 ”。在道教中被尊为 道祖 ，称“ 太上老君 ”。在道教中，《庄子》又称《 南华真经 》，《 列子 》又称《 冲虚真经 》，与《道德真经》合称三真经，被道教奉为主要经典。

淮剧 [1] 又名“江淮戏”，是一种古老的 汉族戏曲 剧种。源于清代，流行于江苏省、上海市和安徽省部分地区。清代中叶，流行于 淮安府 和扬州府两地区。当地汉族民间流行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱称之为二可子，仅以竹板击节。淮剧后与苏北汉族民间酬神的“香火戏”结合演出，之后，又受 徽戏 和京剧的影响（称为“徽夹可”），在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成了淮剧。2008年6月，淮剧被列入 第二批国家级非物质文化遗产名录 。

吕剧又称化装扬琴、琴戏， [1] 国家级非物质文化遗产，中国八大戏曲剧种之一，山东最具代表性的地方剧种，流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区，起源于山东以北 黄河三角洲 ，由 山东琴书 演变而来。其音乐属于板腔体，兼唱曲牌，主要伴奏乐器是坠琴（主弦）、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧 四大件 ”。 [2] 它以淳朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。

山东快书，又名“ 竹板快书 ”，是起源于山东省地方传统曲艺形式，也是华北、东北的主要曲种之一。 [1] 山东快书以说唱为主，语言节奏性强，不受场地限制，可随时演出，迅速地反映现实生活，具有独特的艺术效果。最具代表性的传统曲目有《景阳岗》《东岳庙》等。 [2]

秦腔（梆子腔，乱弹）， 中国西北地区 传统戏剧，起于西周，源于西府，成熟于秦，是 四大声腔 中最古老、最丰富的声腔体系。 [1] 秦腔表演朴实、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚。它流行于中国西北的陕西、甘肃、青海等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。 秦腔经国务院批准于2006年5月20日列入 第一批国家级非物质文化遗产名录 。

道情，亦称“竹琴”“渔鼓”，是中国传统曲艺品种的一个类别。在江苏、湖南、湖北、四川等地都曾广泛流传，是道士抒发情感胸怀布道的一种“道曲”和“道歌”，内容大多宣传一些贴近民众生活的因果报应、离尘绝俗、劝世行善等，由游方道士或道情艺人在各地演唱。 [1] 渊源于唐代的《承天》《九真》等道曲。南宋始用渔鼓、筒板伴奏，故又称道情渔鼓。至清代，道情同各地民间音乐结合形成了同源异流的多种形式，如 太康道情 、 陕北道情 、 江西道情 、 湖北渔鼓 、 四川竹琴 等。道情多以唱为主，以说为辅。有 坐唱 、 站唱 、单口、对口等表演形式。

越调， 河南省 、湖北省地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。 [1] 越调除戏曲形式外还有 曲艺 和 木偶 两支分支。1942年河南发生大旱，期间许多越调艺人（如 张桂兰 ）等都曾转入过地摊说唱，等灾荒过后，再重新回到舞台来演唱戏曲。木偶的越调分支在 南阳 一带十分盛行，其中有些民间职业木偶艺人至今仍十分活跃。越调的主奏乐器早期是象鼻 四弦 ，后来一般用 坠胡 。 [1] 越调自诞生地四外流传时，“音随地改”，形成了“上路”、“下路”、“南边”等地域流派。生路越调以南阳为中心，是越调的母调。唱腔质朴、婉转、细腻、典雅而又不失豪放、粗犷、大气，间有秦腔的元素。下路越调以许昌、漯河、周口为中心，又称“小越调”。唱腔具有火爆、明快、高亢、豪放的特点。南边越调以襄阳为中心向十堰等地扩散，与上路越调比较相似。

河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺形式。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”（今称坠胡），且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱。也有两人对唱的，一人打简板，一人打单钹或书鼓。还有少 数是自拉自唱的。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。 河南坠子是一种比较独特的曲艺形式，俗称“河南坠子书”...

山东梆子是流行于 山东省 鲁西南 及 鲁中 地区的传统地方戏曲剧种。又名“ 高调梆子 ”，简称“高调”或“高梆”。又因其高昂激越的特点，被人称为“舍命梆子腔”。 主要流行于山东西南部的 菏泽 、 济宁 、 泰安 等地的大部分县市，以及 临沂 、聊城等地区的广大城镇乡村。因流行区域的不同， 群众 对其称呼亦有别。如以菏泽为中心的，习称“ 曹州梆子 ”；以济宁、汶上为中心的，称为“ 汶上梆子 ”或“下路调”，总称“高调”，以区别于流行在鲁西南的“大平调”。1952年，定名统称为“山东梆子”。

两夹弦，也有群众称它为"大五音"。是中国传统戏曲剧种之一，主要流行于山东西部以及河南东部及北部，江苏北部，安徽省北部一带的地方戏。因为它的伴奏乐器四胡(四弦胡琴)是每两根弦夹着一股马尾拉奏，因而其流行地的群众按照其方言习惯称它为"两夹弦、大五音。它与流行在黄河以北的"四股弦"(也称四根弦、五调弦、五调腔)有密切的血缘关系。

二胡(拼音：Erhu) 始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。

沪剧是上海市的传统戏剧。 沪剧，汉族地方戏曲剧种。流行于上海和江、浙部分地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海 滩簧 。其间受苏州滩簧的影响。后采用 文明戏 的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧；1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。主要有长腔长板、三角板、赋子板等。曲调优美，富有江南乡土气息，擅长表现现代生活。

采茶戏，是流行于江南地区和岭南一些省区的一种 汉族戏曲 类别，在各省，每每还以流行的地区不同，而冠以各地的地名来加以区别，如广东的“粤北采茶戏”，湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等。产生年代大多是清代中期至清代末年，种类繁多，各地特色鲜明。2006年5月20日，采茶戏经国务院批准列入 第一批国家级非物质文化遗产名录 。

皮影戏(Shadow Puppets)，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。 皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。 [1]

保定老调又称老调梆子，是河北省具有悠久历史的传统戏曲剧种之一，是 国家级非物质文化遗产 。起初为白洋淀周边农村花会中的俗曲河西调，清道光、咸丰年间已具戏曲雏形。早期老调行当以生、净为主，而生、净两行又是分行不分腔，同唱老生调，故称老调。流行的地区较广，除保定外，在沧州、衡水、石家庄、张家口以及北京、天津和山西部分地区都有它的足迹和影响。 2018年11月，《保定老调》入选河北省第五批省级非遗项目，项目传承人为 魏会昌 。

高密茂腔是 山东省 高密市 的传统戏曲剧种之一。以曲调质朴自然，唱腔委婉柔怨，生活气息浓郁，通俗易懂，委婉动听，颇有“一声直入青云去，多少悲欢起此时”之妙，深受群众喜爱，被誉为“胶东之花”，俗称“拴老婆橛子戏”，在广大农村有深厚的群众基础。由高密茂腔剧团演出的现代戏《盼儿记》曾于1990年应邀晋京演出，颇受好评。2006年5月，高密茂腔被国务院公布为第一批 国家级非物质文化遗产名录 ，近曰，又被评为“和谐高密十个亮点”之一。

粤剧（Cantonese Opera），又称 广府 戏、广东大戏，是 广东 及 广西 粤方言 区最大的剧种。 [32] 发源于 佛山 ，以 粤方言 演唱，汉族传统戏曲之一 [1] 。粤剧形成于广东，后传入 广西 、 香港 、 澳门 、 台湾 ，在东南亚和美洲各国有华侨居住的地方均有粤剧演出。 世界非物质文化遗产 之一。 [29-30] 粤剧源自 南戏 ，是以明清时期流入广东的 海盐腔 、 弋阳腔 、 昆山腔 、 梆子腔 等诸腔为基础，并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成 [29-30]。清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱

柳腔， 山东省 即墨市 地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。 乾隆年间，“肘鼓子”传入即墨后，与当地民间小调、秧歌相互融合，形成柳腔，主要流传于即墨地区，后流行于胶东一带，并传入青岛市区。柳腔剧目现有传统剧目120余个，移植剧目80余个，现代剧目40余个，表演风格清新质朴，风趣生动。

潮剧是用 潮汕方言 演唱的一个古老的传统地方戏曲剧种，以优美动听的唱腔音乐和独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。 潮剧在中国主要流行在广东东部潮汕地区、福建南部、中国台湾、中国香港、上海，以及东南亚、美国、加拿大、法国、澳大利亚等讲潮汕方言的华侨、华裔聚居地区。

柳琴戏是山东省的传统戏剧。 柳琴戏的脚色有自己特殊的名称，在小头、二头、二脚梁子、老头、老拐、大生、勾脚、毛腿子、奸白脸等行当中，小头即 闺门旦 ，二头即青衣，二脚梁子即青衣兼花旦，老头即老旦，老拐即彩旦，大生即老生，勾脚即丑，毛腿子即花脸，奸白脸即白面。柳琴戏的表演粗犷朴实，节奏明快，乡土气息浓厚，演员的身段、步法明显带有民间歌舞的特点。

花鼓戏，中国地方戏曲 剧种 ，是全国地方戏曲中同名最多的剧种，通常特指湖南花鼓戏。 湖北 、 安徽 、 江西 、 河南 、 陕西 等省亦有同名的地方剧种。 在众多名为“花鼓戏”的地方戏曲剧种中，属 湖南花鼓戏 流传最广，影响最大。 在 中华人民共和国 成立后， 湖南花鼓戏 艺术便有较大发展，由 湖南省花鼓戏剧院 整理创作的《 打铜锣 》《 补锅 》《 刘海砍樵 》等剧目，深受全国各地的人民群众的喜爱。

评剧是中国京东唐山的传统戏剧。 [1] 评剧特点是念白和唱词口语化，吸收河北梆子、京剧的一些表演方式和音乐元素，同时也受到 唐山皮影戏 音乐的影响，因政治因素而改换的新名称“平剧”，后成兆才建议把“平腔梆子”的简称改为“评剧”、“评戏”，这个名称就此确立，直到现在。评剧在2006年入选国家非物质遗产目录。

豫剧是中国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为167个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种，成为中国戏曲三鼎甲之榜眼。 豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种。

河南坠子源于河南，由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成的传统曲艺形式。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”（今称坠胡），且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱。也有两人对唱的，一人打简板，一人打单钹或书鼓。还有少 数是自拉自唱的。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。 河南坠子是一种比较独特的曲艺形式，俗称“河南坠子书”、“简板书”或“响板书”，因使用河南坠子弦（又名坠琴）伴奏而得名。它流行于河南等中原地区和华北的部分省市。 河南坠子的前身是流行于河南的道情和"莺歌柳"两种曲艺形式。从清代末叶开始，两个曲种的艺人逐渐合流，在音乐唱腔等方面互相吸收融合，特别是莺歌柳的伴奏乐器小鼓三弦被改制成坠胡以后，改弹拨乐器为弓弦乐器，伴奏旋律起了根本性的变化，促成唱腔音乐的重大变革，"溜腔"（俗稀"哼弦子"，起腔之前使用）的使用就是曲型成熟的表现。新的唱腔和音乐结构的出现，是河南坠子形成的标志，其时约在1900年左右。 说唱表演的方式早期为“单口”，演唱者一人，左手打檀木或枣木简板，边打边唱；后来发展出“对口”，两人对唱，一人打简板，一人打单钹或书鼓；还有三个人搭档演出的“群口”；也有少数是自拉自唱的；几种方式各有适宜的节目。 唱腔音乐是河南坠子唱腔的主导部分，由多种曲调（板腔）构成。包括引子、起腔、平腔、送腔、尾腔等部分，根据唱词的不同句式使用三字崩、五字嵌、七字韵、巧十字塞韵、滚口白等唱法，形成节奏和旋律上的明显变化，以表现不同的感情。河南坠子的曲调虽多，但它以一个主体性基本唱腔曲调为基调，根据唱段的起、承、转、合的不同规律和故事情节的不同需要，加以重复、发展和变化。同时，对传统唱腔中属于插入性或附属性的唱腔曲调，如引子、牌子、三字蹦、五字嵌、大小寒韵等，进行融会贯通式的取舍处理，把有特性的乐句和片断有机地结合在唱腔音乐中，使整个唱腔音乐丰富多彩，和谐统一。 河南坠子在传统唱腔中起腔唱法很多。有的起腔，开头采用紧缩节奏的手法，然后突然来一个懈板（突慢）伴之以大甩腔。也有前边几个字用白，然后起腔。

中国传统京剧剧目。 清官海瑞，一生廉洁，去世后的遗产只有一件红色官袍，后世便以“海公大红袍”歌颂。人们把以讲海瑞为首的清官群与 严嵩 为首的奸官群斗争的系列剧，统称为“红袍戏”，或叫《海公案》。 1958年，传统京剧《大红袍》由著名京剧大师 马连良 饰海瑞， 中央人民广播电台 实况录音。

眉户戏，即“眉鄠”，或称“迷糊”、“迷胡”、“ 曲子戏 ”、“弦子戏”，是陕西省主要的 汉族戏曲 剧种之一，国家非物质文化遗产之一。眉户盛行于关中，而山西、河南、湖北、四川、甘肃和宁夏等部分地区也有流行，眉户以其曲调委婉动听，具有令人听之入迷的艺术魅力而得名。

川剧（川戏），中国西南地区戏曲曲艺之一，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间 灯戏 五种声腔艺术而成的 传统剧种 ，是国家第一批非物质文化遗产。 [1] 其形成于清朝乾隆年间，主要流行于川、渝、云、贵四省市的汉族地区。川剧特色鲜明，有着与其他剧种不同的地方高腔和令人惊艳的变脸技巧，并以此为人们所熟知。

昆曲（Kun Opera），原名“ 昆山腔 ”（简称“ 昆腔 ”），是 中国 古老的 戏曲 声腔 、 剧种 ，现又被称为“ 昆剧 ”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一 [22-23]，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。 [22] 昆曲发源于14世纪中国的 苏州 昆山 ，后经 魏良辅 等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。 昆曲糅合了 唱念做打 、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以 曲笛 、 三弦 等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“ 中州韵 ”。

大平调(又名大油梆、大梆戏)，河南省、山东省地方传统戏曲剧种之一，国家级非物质文化遗产之一。 大平调起源于明代中期，主要流行于豫北、鲁西南及豫东、皖北、冀南等地，至今已有五百多年的历史。大平调的唱腔音乐属梆子腔系统，因比山东梆子、河南梆子、河北梆子的音调低，故称大平调。它的音乐板式结构多与豫剧相同，艺术风格则比豫剧更加粗犷火爆。大平调在黄河以北的广大地区有着很大影响，逐渐形成三个支派，即东路大平调、西路大平调和河东大平调。

一百单八将是指 四大名著 之一 《水浒传》 中 梁山泊 上的一百零八位头领，由 天罡 三十六员和地煞七十二员组成。这一百零八人性格各异，各有所长，结局不同，是我国文学史上的经典人物群像。 其 小说 《水浒传》同时也是描绘人物最多的小说之一。

讲述的是 宋仁宗 年间，八王 赵德芳 年老无子，皇帝又无太子，堪忧无人继位，八王据卜算有子尚在苏州，八王即改装至苏州卖身访子，经多曲折，事成心愿。因传中说 王华 后来做了皇帝，故名《回龙传》。

胡琴，胡琴，又称乡胡、稽(同奚)琴。历史悠久、形制古朴。可用于独奏、合奏或为歌舞伴奏。 胡琴是中国古代北方、西北方少数民族所用乐器的统称，近代才作为胡琴类拉弦乐器的专称。

其中神话传说篇章讲述了凄美的爱情故事：为了心中的白马王子，姑娘甘愿变成山峰，500年相守。上百只仙鹤为了姑娘飞转，那匹俊朗的大白马在山间奔腾。 《印象·大红袍》突出故事性和参与性，不仅展示了茶史、各个制茶工艺，还述说大王与玉女的爱情故事，说大红袍的来历，说现代人所有的烦恼，说一杯茶所带来的幸福和感悟。

河南坠子《大明英雄会》，又名《徐延忠搬兵》，明朝开国大元帅徐达之后，徐洪基之子，定国公徐延昭之弟徐延忠为报夺妻之恨杀上金殿手刃国舅招致灭九族大祸，全家一百单七口被绑，徐延忠杀出北京要到云南贵州搬兵，在黑风江被董魁所害，饮毒酒中了八步缩筋削骨哑巴丹，变得人不像人鬼不像鬼......

《罗通扫北》清代长篇小说《 说唐后传 》上半部《说唐小英雄传》的俗称。主要讲述，唐太宗扫北，被敌军困于木阳城内。程咬金回朝搬兵，罗成之子罗通挂帅扫北，大败敌军，救出太宗。其中罗、苏两家的仇怨初步了断，罗通和屠鲁公主的爱恨情仇交集引人注目，同时为将来大唐薛丁山征西留下伏笔。

扬琴戏《马踏河间府》， 又名 五子登科 五女争夫情节简介： 明朝赵玄受奸臣严嵩迫害追杀与原配妻子张月平分离逃亡。路上又相继娶了四位妻子，五个老婆各生一子。后来五个儿子颇有出息，大子张玉 河间知府，二子王清廷河间知县，三子李堂 领兵大元戎，四子董红 皇儿干殿下。五子杨寻招为驸马。赵玄流落河间卖水与五子相认骨肉团聚。

中国民间故事，开灯听，开灯听！！！