《让娜·迪尔曼》是比利时导演香特尔·阿克曼的经典作品,通过三个半小时的固定镜头展现家庭主妇的日常家务劳动,以时间凝滞手法挑战传统电影叙事。影片以真实时间对应家务劳动,如削土豆、做饭等重复性动作,凸显女性隐形劳动的社会规训问题。德菲因·塞里格的克制表演与导演的极简镜头语言,共同构建了家庭空间叙事逻辑,将厨房、卧室等场景转化为女性压抑生存状态的隐喻。
影片因入选《视与听》影史百大榜首引发争议,部分影评人批评其“反电影”属性,认为冗长家务镜头难以忍受。然而,这种实验性叙事恰恰揭示了女性主义电影主题的核心:通过重复与省略,呈现女性主体性在家庭空间中的消解与异化。从接客场景的刻意留白到角色行为的微妙失序,导演以非戏剧化手法展现女性日常积累的崩溃临界点。
香特尔·阿克曼通过社会规训的具象化表达,将家庭空间转化为政治性场域。影片中灯光明暗切换、固定机位拍摄等手法,强化了时间与空间的压迫感。无论是咖啡煮焦的细节,还是纽扣丢失的执念,均暗示角色在完美主妇表象下的精神危机,最终以非暴力的杀人场景完成对性别秩序的无声反抗。
影片自1975年戛纳首映便引发两极评价,2022年登顶影史榜单更激化讨论。其价值在于以先锋的女性主义电影主题分析,打破男性主导的影史经典体系,同时通过家务劳动时间对应的实验性表达,为女性生存困境提供了超越时代的观察视角。