李赫特《莫扎特·三部钢琴奏鸣曲》

这张专辑收录了钢琴家李赫特1989年3月29日在伦敦巴比肯艺术中心演奏的现场录音。李赫特演奏的莫扎特奏鸣曲别出心裁，有一种淡淡的天真在里面，那股欢快和清澈同样不缺少，反而是李赫特忧郁和宽广的一面却忽然不见了一样。李赫特曾说：所有的莫扎特都很难。这个难不是技巧方面的，而是要做到莫扎特那种纯真趣味、淡然脱俗是很难的。 李赫特录制的莫扎特作品并不多，但听过那么多人的莫扎特后再听李赫特，还是被他的演奏折服。说不上哪里特别好，就是觉得比别人多出那么一些，让人想耐心地听下去，这就是对“大师”最感性的理解吧。 怎样弹出莫扎特的感觉？弹奏莫扎特奏鸣曲一定要掌握莫扎特的语气。这个语气一定要借鉴一下莫扎特的歌剧，如果你能把仅仅一首歌剧的咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面，都印在脑子里，耳朵里，其实就够了。方法就是多听。这样在去弹奏莫扎特奏鸣曲，你会发现每一首都有似曾相识的地方。这种似曾相识的感觉是因为你已经背下了莫扎特中那些生动的琐碎的动机，就是说莫扎特就像一个建筑师，他用他那些固定的材料（音乐动机）可以拼凑歌剧，也可以拼凑交响乐，当然也有钢琴奏鸣曲，而这时候弹奏莫扎特，虽然不知道弹得是什么内容，但是感觉对了，能弹出来一些概念性的内容了。 譬如说随便拿来一首奏鸣曲，第一句就可以明显的从谱面感觉出一些段落的旋律基调，或是优美的歌唱、或是跳动活泼的动机、更有激动不安的呐喊。这就抓住了莫扎特的影子了。但是还不够，还没有抓住灵魂。为什么要多听莫扎特的歌剧，而不是莫扎特的钢琴协奏曲、交响曲？是因为莫扎特的歌剧有歌词，我们可以很好的理解，这时候如果你再仔细分析某首奏鸣曲，会发现你可以自己根据歌剧的内容把奏鸣曲的主部、副部、连接部加入剧情。歌唱性旋律段落之间有些地方很像乐队的感觉，或是木管组、或是弦乐组，要去用弹奏技术模仿。不同音乐形象的段落可以通过人物角色变换来进行对比，做出戏剧性感觉，这样音乐才更生动形象。当然这个剧情要符合莫扎特歌剧的剧情逻辑。