96涛声依旧

96涛声依旧

TA的专辑共68个专辑
    古典音乐--莫扎特《奏鸣曲集》
    古典音乐--莫扎特《奏鸣曲集》
    钢琴奏鸣曲 小提琴奏鸣曲 教堂奏鸣曲
    轻音乐--埃里克·科茨作品集
    轻音乐--埃里克·科茨作品集
    埃里克·科茨 伊丽莎白组曲 四个世纪 又访伦敦
    古典音乐--其他乐器协奏曲
    古典音乐--其他乐器协奏曲
    羽管键琴、管风琴、铜管乐器、木管乐器
    古典音乐--钢琴协奏曲
    古典音乐--钢琴协奏曲
    协奏曲因为有两种以上的音乐组织进行协作、演奏,所以成为器乐作品中最具戏剧效果的一种体裁。钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的协作贯穿整个作品,钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富效果,就显得耐人寻味。如何去理解钢琴与乐队的关系,因此成了理解钢琴协奏曲的重要内容之一。
    古典音乐--海顿清唱剧《创世纪》《四季》
    古典音乐--海顿清唱剧《创世纪》《四季》
    《创世纪》这部清唱剧作品,用只有孩子和艺术家才能懂得的奇妙手法向我们展现了世界之创造及其创造物。由于某些原因和海顿两次访问英国,使得英国人完全了解了这种艺术形式,使这部清唱剧在英国极受欢迎。海顿在返回维也纳之后创作了这部《创世纪》(1797年—1798年),此时他已六十五岁左右了。 脚本以《 创世纪》和弥尔顿的《失乐园》为基础。但海顿并不是直接为弥尔顿的这首宏伟诗篇谱曲的,而为之谱曲的是他的脚本作家,冯·斯维腾男爵准备的德文译本,后来又按他所写的音乐再将德文翻译成了英文。也因此,弥尔顿诗篇中的崇高之处不可避免地失去了,它的地位由《创世纪》中选出的最好句子取代了,但还有许多地方不能令人满意。最近,新的译本开始取代原先的版本。绝大部分唱片都是用德文演唱的。为三位天使长——加百利(女高音)、优利尔(男高音)和拉斐尔(男低音)以及第三部分中的亚当和夏娃设计了宣叙调、独唱和重唱。天使长的声音不论是单独出现还是一起出现,都与代表天使们的合唱形成了鲜明对比。在较早的歌剧和清唱剧中,Recitativo Secco(干唱宣叙调)是一种音乐性朗诵的形式,它按照语言的音调进行,由拨弦古钢琴伴奏。作为对比,由乐队来伴奏的Recitativo Aceompagnato(伴奏式宣叙调) 有更多的旋律特点,使得它更具有表现力。 海顿的清唱剧《四季》虽然没有他的《创世纪》那么有名,但却更加优美质朴,具有一种人性的艺术光辉。 四个部分分别对应了春夏秋冬四个季节的风土人情和自然面貌,音乐中既有着当时维也纳古典乐派优美端庄的宫廷风格,又有着来自民间音乐的通俗元素。
    古典音乐--海顿《钢琴、弦乐三重奏》
    古典音乐--海顿《钢琴、弦乐三重奏》
    本专辑收录海顿钢琴三重奏43首,弦乐四重奏2首
    古典音乐--海顿《协奏曲&24小步舞曲》
    古典音乐--海顿《协奏曲&24小步舞曲》
    钢琴协奏曲 小提琴协奏曲 大提琴协奏曲 键盘协奏曲 24首小步舞曲
    古典音乐--海顿《弦乐四重奏全集》
    古典音乐--海顿《弦乐四重奏全集》
    弦乐四重奏是一个音乐合奏由四个串玩家-2个小提琴播放器,一个中提琴播放机和大提琴 -或一个音乐作品写入到由这样的组中进行。弦乐四重奏是古典音乐中最著名的室内合奏之一; 从18世纪中叶开始,大多数主要作曲家都创作了弦乐四重奏。 弦乐四重奏由奥地利作曲家约瑟夫·海顿(Joseph Haydn)发展成现在的形式,从海顿开始,弦乐四重奏就被认为是一种享有盛誉的形式: 四位弦乐器演奏者的作品可以是任何形式。古典时期创作的四重奏通常有四个动作,它们的大型结构类似于交响曲: 第一乐章:进阶音调中的奏鸣曲形式、快板 第二乐章:在相关的键中慢节奏 第三乐章:补品调中的Minuet和Trio 第四乐章:回旋曲形式或奏鸣曲回旋曲形式
    古典音乐--亨德尔《键盘作品集》
    古典音乐--亨德尔《键盘作品集》
    亨德尔 钢琴作品 大键琴作品
    古典音乐-圆舞曲
    古典音乐-圆舞曲
    圆舞曲(Waltz),有时音译为“华尔兹”,起源于奥地利和德国的连德勒舞,18世纪后半叶用于社交舞会,19世纪开始流行于西欧各国,它采用3/4拍,强调第一拍上的重音,旋律流畅,节奏明显,伴奏中每小节仅用一个和弦,由于舞蹈时需由两人成对旋转,因而被称为圆舞曲。
    古典音乐--亨德尔《奏鸣曲集》
    古典音乐--亨德尔《奏鸣曲集》
    小提琴奏鸣曲10首、长笛奏鸣曲11首、竖笛奏鸣曲2首、双簧管奏鸣曲4首、三重奏鸣曲26首
    古典音乐--亨德尔《协奏曲集》
    古典音乐--亨德尔《协奏曲集》
    大协奏曲、双簧管、管风琴协奏曲
    古典音乐--巴赫“音乐的奉献&赋格艺术”
    古典音乐--巴赫“音乐的奉献&赋格艺术”
    巴赫到了圣苏西宫后,腓特烈大帝向巴赫展示了刚刚引进的吉尔博曼钢琴(SILBERMANN)。 宫廷音乐会上腓特烈大帝给了巴赫一个音乐主题,希望老巴赫能够当场即兴对其来一个三声部的赋格变奏。当时的报告写道:“陛下听说巴赫已经到达,立刻亲自下令允许巴赫入宫。巴赫一到,便立即在钢琴前坐下来,弹奏一首赋格曲的主题,事前毫无演练。不仅使大帝十分满意,在场众人也无不瞠目结舌。巴赫本人觉得这首曲子的主题非常美丽,于是打算将来写成一首赋格曲,以供出版。” 回到莱比锡后,巴赫重新对大帝的主题进行变奏创作,将整个曲子按两首赋格曲(RICERCARE), 四乐章三重奏鸣曲和十首加农(CANON)的构成完成了整个曲子。巴赫在献词上所署名的时间正好是7月7日。
    古典音乐--巴赫“键盘协奏曲”
    古典音乐--巴赫“键盘协奏曲”
    巴赫:勃兰登堡协奏曲 其他键盘协奏曲
    古典音乐--巴赫“帕蒂塔”
    古典音乐--巴赫“帕蒂塔”
    即Partita,是巴赫键盘创作的一套组曲,遗留下来的共7首。第一首完成于1726年;此后,到1731年为止陆续完成了其它各曲。因巴赫把第一至第六号合辑成《古钢琴练习曲集》第一卷,最后一首与《意大利协奏曲》辑入第二卷,所以现在所称的这套组曲其实只有六首(BWV 825 - 830)。其中不光包括有舞曲,还包括了幻想曲、谐谑曲等。
    古典音乐--管弦乐组曲C
    古典音乐--管弦乐组曲C
    里姆斯基科萨科夫:天方夜谭组曲 西贝柳斯:卡利亚里组曲 霍尔斯特:行星组曲 法雅:舞剧《三角帽》组曲 巴托克:舞蹈组曲Sz.77 柯达伊:《哈里·雅诺什》组曲 韦伯恩:五首乐队小品 普罗科菲耶夫:《基捷中尉》组曲 格罗菲-大峡谷组曲 格什温--鲶鱼街组曲 欣德米特--1922组曲
    古典音乐--芭蕾舞选曲
    古典音乐--芭蕾舞选曲
    芭蕾,起源于文艺复兴时期的意大利,形成于17世纪的法兰西,兴衰于17世纪-19世纪的法国,鼎盛于19世纪末的俄罗斯,并于20世纪从俄罗斯走向世界各地,形成意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派。芭蕾是一种尚礼尚雅的欧洲古典舞剧艺术,符合欧洲古典美学。其诞生与发展一直贯穿着“国际主义基因”。
    古典音乐--钢琴组曲B
    古典音乐--钢琴组曲B
    柴可夫斯基《四季》、穆索尔斯基《图画展览会》
    古典音乐--维瓦尔第“小提琴奏鸣曲”
    古典音乐--维瓦尔第“小提琴奏鸣曲”
    维瓦尔第小提琴奏鸣曲及双小提琴三重奏鸣曲
    古典音乐--维瓦尔第“长笛协奏曲&奏鸣曲
    古典音乐--维瓦尔第“长笛协奏曲&奏鸣曲
    长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器,外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或者椰木制,现代多使用金属的材质,比如比较低级的黄铜、白铜,普通的镍银合金到专业型的银合金,9K、14K、18K、20K、24K金和铂金长笛等。 音质动感而美妙,声音婉转而悠扬。 长笛很考验吹奏者的气息控制,要找到一个合适的切入点,才能吹出近乎完美的音律。
    古典音乐--维瓦尔第“巴松协奏曲”
    古典音乐--维瓦尔第“巴松协奏曲”
    巴松(英文名:Bassoon)又名大管,是木管类乐器的一种。低音区音色阴沉庄严,中音区音色柔和甘美、悠扬而饱满,高音富于戏剧性,适于表现严肃迟钝忧郁的感情,也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。
    古典音乐-中提琴协奏曲
    古典音乐-中提琴协奏曲
    中提琴这项弦乐器,彷佛注定夹在小提琴与大提琴之间,有著「永远的绿叶陪衬」的宿命。在音色表现各讲究更细腻的二十世纪後半,中提琴逐渐走出配角的宿命,透过当代作曲家的作品获得更鲜明的个性,开拓一条崭新的弦乐之道! 中提琴有独奏的,很多作曲家都有写中提琴协奏曲,比如巴托克 中提琴的音色很多变,高音介于小提琴和大提琴之间,因而经常被用来联系两者,担当中音声部,为主旋律起伴奏和衬。作为独奏乐器,它缺少小提琴的辉煌性和大提琴的浑厚有力的音响,并且不如小提琴和大提琴那样在演奏协奏曲时可以和乐队进行较量,因此作曲家为中提琴写的协奏曲不多见。
    古典音乐--维瓦尔第大提琴协奏曲&奏鸣曲
    古典音乐--维瓦尔第大提琴协奏曲&奏鸣曲
    维瓦尔第28首大提琴协奏曲以及6首大提琴奏鸣曲
    古典音乐--维瓦尔第“双簧管协奏曲”
    古典音乐--维瓦尔第“双簧管协奏曲”
    维瓦尔第是全球乐迷广泛喜爱的名作《四季》的作者,通常人们对维瓦尔第的认识都来源于其精妙绝伦的小提琴协奏曲,而他的其它类型作品却在小提琴协奏曲那巨大的光环笼罩下鲜为人知。事实上维瓦尔第的创作才华并非局限于弦乐协奏曲一种音乐表现形式,本辑《维瓦尔第双簧管协奏曲》便展示了他全面而完美的创作能力。      管乐协奏曲的创作是维瓦尔第完整音乐体系不可或缺的重要组成部分,虽然表现形式与人们所熟知的维瓦尔第小提琴协奏曲不同,但其优美动人的旋律,给人完全不同于小提琴的另一番感受。
    古典音乐--室内乐之重奏曲
    古典音乐--室内乐之重奏曲
    室内乐(Chamber music),原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐,后引申为在比较小的场所演奏的音乐。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲,主要指重奏曲和小型器乐合奏曲,区别于大型管弦乐。
    古典音乐-钢琴奏鸣曲
    古典音乐-钢琴奏鸣曲
    所谓奏鸣曲,就是一种多乐章的器乐套曲。亦称“奏鸣曲套曲”,由3、4个相互形成对比的乐章构成。钢琴奏鸣曲从起源开始一直由钢琴独奏。由于这个音乐体裁对钢琴技巧和表现力的发挥达到了顶点,故经常用来在音乐会上演出,并成为衡量钢琴演奏者水平的重要工具。
    古典音乐--肖邦玛祖卡
    古典音乐--肖邦玛祖卡
    玛祖卡 阿仕肯纳齐
    古典音乐--肖邦叙事/谐谑/即兴等
    古典音乐--肖邦叙事/谐谑/即兴等
    郎朗、齐默尔曼、鲁宾斯坦、加里克·奥尔森、保罗·博尔多尼等
    古典音乐--交响曲
    古典音乐--交响曲
    交响曲是器乐体裁的一种,是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型(奏鸣曲型)套曲。源于意大利歌剧序曲,海顿时定型。 基本特点为:第一乐章快板,采用奏鸣曲式;第二乐章速度徐缓,采用二部曲式或三部曲式等;第三乐章速度中庸或稍快,为小步舞曲或诙谐曲;第四乐章又称"终乐章",速度急速,采用回旋曲式奏鸣曲式等。
    古典音乐--钢琴组曲A
    古典音乐--钢琴组曲A
    钢琴组曲分A、B两个播单,A播单收录巴赫的英国组曲以及法国组曲: 英国组曲是18世纪键盘名作,根据最新考证应该写于巴赫服务魏玛宫廷时期(1708-1717)。各曲都充满协奏曲的华丽精神,具有典型的德国风格,因为巴赫将乐谱献给某英国贵族,所以被称之为《英国组曲》。共有六号,在规模、表现力以及情感上都比巴赫的同类键盘作品《法国组曲》要庞大。这些组曲有的短小但意境广博,有的具有浪漫的气息,有的清新内敛,有的庄严肃穆。用现代钢琴来演奏这部巴洛克的复调作品更有一番迷人的风韵。明朗、快乐又清澄的第一号;华丽却流露出女性般的柔美与优雅的第二号,而阴暗感伤味较沈的第三号,流露牧歌气氛的华丽组曲的第四号,有威严威、作曲法很用心的第五号,隐藏阴暗热情的第六号。
    古典音乐--管弦乐组曲B
    古典音乐--管弦乐组曲B
    斯美塔纳:我的祖国组曲 圣 桑:动物狂欢节组曲 比 才:阿莱城姑娘组曲 德沃夏克:斯拉夫舞曲集 格 里 格:培尔金特组曲 霍格堡组曲
    古典音乐--管弦乐组曲A
    古典音乐--管弦乐组曲A
    巴 赫:乐队组曲(1--4) 亨德尔:皇家焰火组曲 水上音乐组曲
    古典音乐--钢琴组曲C
    古典音乐--钢琴组曲C
    舒曼的钢琴套曲集
    古典音乐--小提琴协奏曲
    古典音乐--小提琴协奏曲
    小提琴协奏曲是音乐体裁的一种。协奏曲在十六世纪指西班牙的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起,指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称"独奏协奏曲"。可有单乐章奏鸣曲式如《小提琴协奏曲梁山伯与祝英台》,亦可有多乐章的古典四大小提琴协奏曲。
    美声之最--帕瓦罗蒂
    美声之最--帕瓦罗蒂
    鲁契亚诺·帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti,1935年10月12日-2007年9月6日),生于意大利摩德纳,意大利男高音歌唱家,世界著名三大男高音之一。 帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色,在两个八度以上的整个音域里,所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。被一般男高音视为畏途的“高音C”也能唱得清畅、圆润而富于穿透力,因而被誉为“高音C之王”。他是当今世界三大男高音歌唱家之一
    国乐经典--高山流水(古曲)
    国乐经典--高山流水(古曲)
    传统意义上的古曲是指中国古代流传下来的,有较高知名度的乐曲。这些古曲大多属于器乐曲,而且大都出于诗人之手创作而成。本单选取十首古曲以供欣赏。
    国乐经典--阳关三叠(古琴)
    国乐经典--阳关三叠(古琴)
    古琴,又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴,是中国的传统乐器,至少有三千五百年以上的历史。 古籍记载伏羲作琴,又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说;舜定琴为五弦,文王增一弦,武王伐纣又增一弦为七弦 ;可见古琴文化的源远流长,博大精深。
    国乐经典--空山鸟语(二胡)
    国乐经典--空山鸟语(二胡)
    二胡 始于唐朝,称“奚琴",至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡,即二弦胡琴,又名“南胡”、“嗡子”,二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。 二胡名曲有《二泉映月》、《良宵》、《听松》、《赛马》等。
    国乐经典--彩云追月(月亮主题)
    国乐经典--彩云追月(月亮主题)
    月亮在中国文化中象征意义十分丰富。它是美丽的象征,创造了优美的审美意境。同时,月亮也是人类相思情感的载体,它寄托了恋人间的相思,表达了人们对故乡和亲人朋友的怀念。在失意者的笔下,月亮又有了失意的象征。而月亮本身安宁与静谧的情韵,创造出静与美的审美意境,引发了许多失意文人的空灵情怀。高悬于天际的月亮,也引发了人们的哲理思考,月亮成为永恒的象征。
    国乐经典--新疆之春(民族)
    国乐经典--新疆之春(民族)
    狭义地讲,所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族,从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色,能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上,民族音乐是泛指中国音乐家所创作的的音乐和具有中国五声色彩的音乐。
    古典音乐-小夜曲
    古典音乐-小夜曲
    小夜曲(serenade)是一种音乐体裁,是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学,流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初,小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱,倾诉爱情,旋律优美、委婉、缠绵,常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展,其形式也有所发展。绵,常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展,其形式也有所发展。
    古典音乐-歌剧选曲
    古典音乐-歌剧选曲
    歌剧是一门西方舞台表演艺术,简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧(是唱出来而不是说出来的戏剧)。歌剧在16世纪末,即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨,它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样,都要凭借剧场的典型元素,如背景、戏服以及表演等。
    古典音乐-大提琴奏鸣曲
    古典音乐-大提琴奏鸣曲
    大提琴奏鸣曲是作曲家们为大提琴创作的作品体裁中的最为重要的表现形式之一,这种大提琴奏鸣曲的体裁从巴洛克时期就广受作曲家们的青睐,从维瓦尔第、马尔切罗、到古典主义时期的博凯里尼、贝多芬、到浪漫主义时期的舒伯特、肖邦、勃拉姆斯、再到19世纪的格里格、德彪西、拉赫玛尼诺夫等等,他们在自己的创作生涯中都谱写过大提琴与钢琴相辅相成的美妙乐章。 巴洛克时期的大提琴奏鸣曲,风格较为严谨、节奏感突出,旋律精致,注重对位,声部之间强调均衡。 奏鸣曲曲式在古典主义时期开始逐渐成熟完善,确立了三个乐章的奏鸣曲形式(快板—行板—快板);为以后奏鸣曲的创作带来了固定的创作形式。 浪漫主义时期是音乐家们畅所欲言的春天,他们用热情的语言抒发内心抒发诗情画意的理想,作品的歌唱性表达的淋漓尽致。很多优秀的经典作品在这一时期诞生。这一时期大提琴奏鸣曲也获得了较大发展。
    古典音乐-施特劳斯家族
    古典音乐-施特劳斯家族
    施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家,主要指约翰·施特劳斯父子,即父亲老约翰·施特劳斯(1804—1849)和他的三个儿子――小约翰·施特劳斯(1825—1899),约瑟夫·施特劳斯(1827—1870)和爱德华·施特劳斯(1835—1916)。
    古典音乐-摇篮曲
    古典音乐-摇篮曲
    摇篮曲,原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲,通常都很简短。旋律轻柔甜美,伴奏的节奏型则带摇篮的动荡感。许多大作曲家如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都写有这种歌曲。由于音乐平易、动人,常被改编为器乐独奏曲。此外也有专为器乐写的摇篮曲。
    古典音乐-进行曲
    古典音乐-进行曲
    进行曲主要是军队中用来统一行进步伐一致的要求,以偶数拍作周期性反复,常用2/4 ,4/4 的拍子。 进行曲最初出现在古希腊的悲剧中。 进行曲原是舞曲的一种,多用于群众出场,退场的时候。十七世纪起,渐渐传入音乐艺术的领域。

主播资料

主播名:96涛声依旧

个人电台地址:https://www.qtfm.cn/podcasters/989ac2e03c1c15b0dda05c2ffe29302b/

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