近年来,春晚语言类节目因“尴尬”引发讨论。导演策略调整导致语言类节目分量被弱化,更多重心转向歌舞类节目。这一变化源于语言类节目需兼顾全国十多亿观众的复杂性,不同地域、职业群体对笑点的感知差异显著。例如,脱口秀中“加班”“内卷”等主题难以引发小镇观众共鸣,而进城务工人员的生活痛点也难以被城市白领共情。
春晚节目审核尺度和创作门槛的限制进一步影响内容深度。尽管市场涌现出郭德纲、徐志胜等优秀喜剧人,但其在春晚的表现常因适应大众需求而“水土不服”。导演需平衡观众多样性,如城乡差异带来的审美割裂。当前观众群体因算法推送形成“平行世界”现象,对同一事件的认知差异加剧创作难度,例如对日本旅游安全性的两极观点。
相比之下,歌舞类节目通过视觉美感和氛围营造更容易达成共识,成为春晚取“最大公约数”的选择。尽管部分观众认为语言类节目尴尬,但春晚作为覆盖全国的除夕仪式感载体,仍需满足多元需求。节目定位类似连锁餐饮品牌,追求普适性而非极致特色,这一策略与其服务超大规模受众的定位紧密相关。