S7E4 鲁豫对话Lumi刘敏 | 在音乐中散发「酷」，在生活中坚守「真」

刘敏在访谈中回顾了自己作为女性先锋音乐人的成长历程。她提到早期受涅槃乐队影响，通过打口碟文化接触到西方摇滚乐遗产，自学乐理和吉他等乐器，逐渐形成独立创作音乐人的身份。她强调九〇年代中国摇滚乐手在物质匮乏下依靠理想主义精神共鸣，通过全国巡演维持生计，这种“赚够下一站车票”的生活态度成为创作动力。
关于女性身份，她坦言女性摇滚乐手曾面临刻板印象，如被过度关注外在形象而非音乐本身。她拒绝以“骨肉皮”等标签定义女性乐手，认为真正的力量来自音乐表达而非性别符号。她以科本遗孀科妮·拉芙为例，反思女性艺术家如何在男性主导的行业中突破文化符号束缚。
刘敏深入剖析了理性感性创作平衡的关系。她承认年轻时以理性压制感性，但后期学会接纳敏感特质，认为感性是接收世界信息的重要途径。这种思考方式影响了重塑雕像的权利乐队独特的音乐风格，融合内敛与爆发力，打破传统摇滚乐手“躁动”的刻板印象。
谈及哲学影响，她多次提到《悉达多》中“岩中花树哲学意象”对创作的启发，将生命比作河流的动态变化。这种思考促使她在音乐中探索时间与存在的主题，同时通过拒绝商业化妥协，坚守独立创作音乐人的纯粹性。
最后，她反思成名后的挑战，认为大众关注与真实创作需明确区分。她以“理性感性创作平衡”为准则，警惕成功带来的精神懈怠，强调音乐人应回归日常生活的滋养，而非沉溺于外界赋予的符号化形象。